PROFIL
Die Designkreationen von James Banks manifestieren sich in den Gesprächen und Visionen von Heidi Nahser Fink und Adam Shulman.
Durch anfängliche Diskussionen werden Stücke erträumt, erfunden, entworfen und dann methodisch zum Leben erweckt.
Die Stücke werden in Handarbeit in ihrem Studio im schönen Marin County in Nordkalifornien hergestellt.
Sie wenden alte Techniken an und verwenden Werkzeuge wie Hämmer und Pfähle zum Formen, Sägen zum Durchstechen, Walzwerke und Ziehplatten für Backbleche und Drähte sowie Propan-/Sauerstoffbrenner zum Löten.
Die Kreationen, die Metalle wie verschiedene Karatgoldsorten, Platin, Palladium, Silber, Kupfer, Bronze, Nickel, Shibuichi und Shakudo enthalten können, werden alle von Hand mit einer von uns entwickelten Handgrattechnik bearbeitet, um der Endbearbeitung ein edles, handgefertigtes Aussehen zu verleihen.
Sie haben außerdem ein eigenes spezielles Inlay-Verfahren entwickelt, insbesondere für die Schmetterlinge, bei dem ein Rahmen erstellt wird und fast wie bei einem Puzzle verschiedene Metalle sorgfältig in negative Räume eingesetzt werden, um unsere einzigartigen Schmetterlinge zu erschaffen. Anschließend experimentieren sie mit verschiedenen Patinas mit den Schmetterlingen, um das Inlay aus mehreren Metallen zum Leben zu erwecken.
James Banks Design befasst sich auch mit der Steinfassung, vorwiegend mit handbesetzten Edelsteinen wie Diamanten, Rubinen und Saphiren.
Die Lichtwächter werden in einem wissenschaftlichen Glaslabor in Berkeley aus mundgeblasenem Borosilikatglas hergestellt. Diese Gefäße enthalten Diamanten und andere Edel- und Halbedelsteine sowie handgeschnitzte Anhänger aus Gold, Silber oder Bronze. Die Monokel enthalten ebenfalls Steine und Anhänger. Sie sind angezapft, sodass sie geöffnet werden können und im Laufe der Jahre neue Steine und/oder Anhänger hinzugefügt werden können.
James Banks Design verwendet hauptsächlich recyceltes Metall. Die meisten der verwendeten Intarsien, Biegeringe und Drahtelemente sind handgefertigt und bestehen aus Späne- und Schnittresten früherer Stücke. Diese werden zu einem Barren eingeschmolzen und daraus neue Elemente hergestellt. Außerdem versuchen sie, ein Stück nur aus den Materialien herzustellen, die sie im Studio haben, anstatt neue Materialien zu kaufen. Es ist wichtig, das zu verwenden, was man hat, wenn man kann, und dabei so einfallsreich wie möglich zu sein.